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[좋은 그림 7] 백원선 화백의 "암중모색"
미술/음악
[Gallery KAN]

[좋은 그림 7] 백원선 화백의 "암중모색"

권영숙 큐레이터
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선과 면, 그 사이의 긴장과 아름다움
<무제, 캔버스 위의 한지 콜라쥬, 2019> Untitled, 100x80.3cm (each 3) ,  Hanji Collage on Canvas, 2019>.
# '암중모색'을 만나다: 작품 <무제, 캔버스 위의 한지 콜라쥬, 2019>

조형에서 "면은 선에서 시작되고 선으로 끝난다".  선에서 시작한다는 점에서 선은 면이 되려는 의지로 충만하다. 한편, 선으로 끝난다는 점에서 면도 선이 되려는 의지로 충만하다. 선이 없다면 면은 흘러내릴 것이다. 마침내 면이 선으로 수렴되면, 선은 면의 상징이 된다. 이런 선과 면의 서로를 향한 의지를 논리적으로 밀고 나가면 입체적 조형의 최소 단위의 형태는 줄새김이 되고, 평면 회화의 최소 단위는 선긋기가 될 것이다. 즉, 줄 선으로 기하학적 입체성을 구현할 때 캔버스가 팽팽해져서 솟아오르는 것은 압축된 '면의 상징'으로서의 선의 밀도가 아주 높기 때문이다.
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백원선 화백의 <暗中摸索>전에서 이렇게 검은 띠줄- 면(색)의 형태를 띤 줄선-을 통해서 선과 면을 서로를 긴장시키는 작품을 만났다. 내게 흥미롭게 다가왔던 것은 가까이서는 기하학적 추상화의 조형성이 도드라진 작품으로 보였던 것이 멀리서는 최종의 윤곽선이 평면 위의 드로잉 작품처럼 느껴진다는 것이다. 마치 서구적이며 직선적 입체와 동양적인 곡선이 가미된 평면 드로잉, 두 개의 작품이 겹쳐진 것같은 느낌이랄까. 보는 거리와 방향에 따라서 최종선의 윤곽이 달라지는 것 또한 관람의 묘미였다.
 
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작가는 이 검은 띠줄을 물감으로 그리지 않고, 검은 한지로 콜라쥬했는데, 그 사이 사이에 바탕처럼 한글이 새겨진 하얀색 한지의 띠줄을 넣었다. 서구적 재료인 닫힌 색상의 불투명 켄트지가 아니라 한국적 특색의 반투명 한지 콜라쥬로 구현된 검정과 흰색은 도형에 공간성을 확장한다. 이처럼 물성이 다른 우리의 고유의 전통 매체와 현대적인 서구 추상을 결합하는 작업을 작가는 이미 아주 오래전부터 선도적으로 시도해왔다. 이번 전시회에서는 이런 다양한 모색의 결과들을 만날 수 있다. 
 
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(예술의 전당 건너편에 있는 '갤러리 반포대로5'에서 2025년 6월 4일- 6월 20일까지)
 
"Seeking Clarity in Darkness" _ Artist Paek Won Sun
Encountering "Seeking Clarity in Darkness": The Artwork <Untitled, Hanji Collage on Canvas, 2019>
 

[ Korea Art News   Kwon Young Suk Curator]  In sculpture, "a plane begins with a line and ends with a line." The fact that it begins with a line suggests that a line is filled with the will to become a plane. Conversely, since it ends with a line, a plane is equally charged with the will to become a line. Without lines, a plane would collapse. Ultimately, when a plane converges into a line, the line becomes a symbol of the plane. If we logically pursue this reciprocal intention between lines and planes, the fundamental unit of three-dimensional sculpture becomes carving, and the minimal unit of flat painting becomes line drawing. When geometrical three-dimensionality is realized through linear forms, the taut canvas seems to rise as the density of compressed "symbolic planes" in the lines is exceptionally high.
 

At Paek Won-Sun's "Seeking Clarity in Darkness" exhibition, I encountered a work where black strip lines—lines that take on the form of a plane—create tension between the line and the plane. What intrigued me was how, up close, the artwork showcased the geometrical abstraction of form, yet from a distance, the final contours resembled a drawing on a flat surface. It was almost as if two separate works—a Western-style linear sculpture and an Eastern-style curved drawing—had overlapped. The viewing experience was further enhanced by the changing perception of the contours depending on one's distance and angle.
 

Instead of painting these black strips with pigments, the artist collaged black Hanji paper, inserting white Hanji strips inscribed with Korean characters as a backdrop. Unlike opaque Western Kent paper with closed colors, the black and white contrast, rendered in semi-transparent Korean Hanji collage, expands the spatiality of the shapes. Baek Won-sun has long pioneered the fusion of traditional Korean materials with modern Western abstraction. This exhibition presents a diverse range of explorations resulting from that experimentation.
 

You can experience these works at Gallery Banpodaero 5, located across from the Seoul Arts Center, from June 4 to June 20, 2025.

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#백원선화가#암중모색#paekwonsun#hanji