일상의 길 위에서 자연의 숨결을 길어 올리다...박순환 작가, 걷고 바라보며 생명과 감정을 그리는 시선
천천히 걷다 보면 비로소 보이는 것들이 있다.
빠르게 지나칠 때는 보이지 않던 빛의 떨림, 풀잎의 흔들림, 물가에 선 새의 고요한 긴장, 저녁 무렵 마지막으로 남아 있는 꽃의 색. 박순환 작가는 바로 그 순간들을 붙잡아 화면 위에 옮기는 작가다. 일상 속에서 흔히 지나치는 자연의 모습을 섬세한 시선으로 포착하고, 그 안에 스며 있는 감정과 시간의 결을 자신만의 색감과 질감으로 풀어낸다.
박순환 작가는 상지대학교 산업디자인과를 졸업한 뒤, 꾸준히 자연과 삶을 바라보는 자신만의 회화세계를 구축해 왔다.
강원미술대전 최우수상을 수상했으며, 대한민국한지대전에서 특선과 입선을 기록했다. 또한 어반스케치풍 전자책 『전철타고 만나는 시골길, 여강길』을 출간했고, 여주에 사는 동식물을 소재로 한 손수건 제작 그림 참여, 『여강길 야생버섯이야기』 버섯도감 그림 참여 등 지역의 생태와 일상을 예술로 기록하는 작업도 이어왔다. 2025년 개인전 『일상의 흔적』을 개최했으며, 여주미술협회 제28회 ‘화수목금토’ 단체전, 한국미술협회 여주지부 회원전 ‘시월애’, 여주 오곡나루축제 현수막전 등에 참여하며 활발한 전시 활동을 펼치고 있다. 현재는 초록담쟁이 공방 대표로도 활동하고 있다.
작가는 스스로 “걷는 것을 좋아한다”고 말한다.
그리고 천천히 걸어야만 비로소 보이는 것들이 있다고 이야기한다. 그의 작품세계는 바로 이 ‘걷는 시선’에서 출발한다. 화려하거나 거대한 장면보다, 길 위에서 마주치는 자연과 사람들의 어우러짐, 빛이 반사되며 순간적으로 만들어내는 감정의 변화, 그리고 익숙한 풍경이 품고 있는 조용한 서사를 사랑하는 작가다. 그래서 그의 그림은 단순한 풍경화가 아니다. 자연을 있는 그대로 옮겨놓는 재현을 넘어, 자연과 사람 사이에서 피어나는 감정의 흔적을 시각적으로 풀어내는 회화라 할 수 있다.
박순환 작가는 특히 색감과 질감에 대한 감수성이 돋보인다.
그는 수채화의 부드러움과 유화의 묵직한 깊이를 동시에 표현하는 것을 좋아한다고 밝힌다. 실제로 그의 화면에는 맑고 부드럽게 스며드는 색채와 함께, 깊이 있게 쌓인 터치와 질감이 공존한다. 이는 화면에 서정성을 더하는 동시에, 자연이 품고 있는 생명의 긴장감과 시간의 무게를 함께 전한다.
이번에 소개된 작품들 역시 그러한 작가의 시선을 잘 보여준다.
「Petunia」는 저녁 어스름 속에서 쓸쓸하면서도 신비로운 빛 사이에 조용히 피어난 페튜니아를 담아낸 작품이다. 작가는 낮의 빛이 사라지는 순간에도 꽃은 자신의 색을 잃지 않고 작은 빛으로 남아 있다고 말한다. 이 작품은 화려하게 피어오르는 꽃의 생명력을 강조하기보다, 사라지는 빛 속에서도 끝까지 자신을 지켜내는 존재의 아름다움에 주목한다. 화면 속 꽃들은 어둑한 배경 위에서 더욱 선명하게 떠오르며, 마치 하루의 끝에서 건네는 조용한 위로처럼 다가온다.
또 다른 작품 「저어새의 일상」은 생태적 메시지를 보다 강하게 드러낸다.
그림 속 저어새는 단순한 새가 아니라, 사라져가는 생태의 징후이자 기억의 상징으로 자리한다. 박순환 작가는 멸종위기 저어새의 이미지를 의도적으로 거칠고 강한 붓질로 표현해 자연의 위태로운 상태를 화면에 긴장감 있게 담아냈다. 동시에 밝고 강렬한 색채를 사용해 현실의 풍경과는 다소 이질적인 감각을 만들어냈는데, 이 대비는 오늘날 자연이 지닌 아름다움과 불안이 동시에 공존하고 있음을 은유한다. 보는 이로 하여금 단지 새를 감상하는 데 머무르지 않고, 생태계와 인간의 관계를 다시 생각하게 만드는 작품이다.
「Hope」는 보다 직접적으로 생명의 불안과 환경의 위기를 다룬다.
작가는 바다속의 불안정한 생명의 움직임에 주목했고, 불안한 거북이의 형상을 버려지는 천과 실을 사용해 구축했다고 설명한다. 버려지는 천의 구김과 겹침은 위태로운 생태의 감각을 상징적으로 드러내며, 단순한 재료의 재사용을 넘어 바다 생명의 연약함과 연결된다. 작품 속 물결은 거칠고 깊은 붓질로 표현되어 있고, 두터운 물감 층과 강한 움직임의 터치는 심해의 압도적인 공간감과 생명의 흐름을 동시에 전한다. 이 작품은 단지 환경문제를 고발하는 데 그치지 않는다. 오히려 한 생명이 거대한 자연 속에서 버티고 있는 순간을 통해, 우리 역시 이 위태로운 세계 안에 함께 놓여 있음을 환기한다.
박순환 작가의 작품은 이렇게 일상의 관찰에서 출발하지만, 결코 가볍지 않은 질문으로 이어진다.
자연은 인간에게 배경이 아니라 함께 살아가는 존재이며, 우리가 무심히 지나치는 장면 속에도 수많은 생명의 이야기와 감정의 층위가 숨어 있다는 사실이다. 그의 그림 속 자연은 낭만적인 풍경으로만 머물지 않는다. 아름다움과 불안, 생명과 소멸, 고요와 긴장이 한 화면 안에서 동시에 흐른다. 그것이야말로 박순환 회화의 깊이다.
그의 작업이 주는 힘은 거창한 선언보다 생활 가까운 곳에서 출발한다는 데 있다.
길을 걷고, 풍경을 바라보고, 사라져가는 생명을 안타까워하고, 작은 빛 하나에도 마음을 기울이는 태도. 박순환은 그러한 태도를 회화로 번역한다. 그래서 그의 작품은 낯선 개념미술의 언어보다 더 직접적으로 관객에게 다가온다. 누구나 한 번쯤 지나쳤을 꽃, 새, 바다, 길의 풍경 속에서 잊고 있던 감각과 감정을 다시 일깨워주기 때문이다.
결국 박순환 작가의 그림은 자연을 그린 그림이면서도, 동시에 인간의 마음을 비추는 풍경이다.
자연의 변화 속에서 감정을 읽고, 생명의 흔들림 속에서 삶의 본질을 발견하려는 그의 시선은 오늘의 예술이 어디를 향해야 하는지 조용히 말해준다. 천천히 걸을 때 비로소 보이는 것들, 그리고 자세히 바라볼 때 비로소 들리는 자연의 목소리.
박순환 작가는 그 소리를 색과 질감으로 기록하며, 우리에게 다시 한번 묻는다.
우리는 지금 이 세계를 얼마나 깊이 바라보고 있는가.
