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‘나빌레라’ 황동희 작가, 뱅크아트페어 참가…색채와 선율로 그려낸 꿈과 행복

임만택 전문 기자
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10월 15~18일 서울 SETEC 아트힐예술기획 부스 1-9에서 작품 선보여 구상과 추상이 어우러진 독창적 회화 세계…꽃과 음악, 일상의 따뜻한 감성을 화폭에 담다

‘나빌레라’라는 예명으로 활동하는 황동희 작가가 오는 10월 15일부터 18일까지 서울 강남구 SETEC(서울무역전시장)에서 개최되는 ‘2026 뱅크아트페어(BANK ART FAIR)’에 아트힐예술기획 소속 작가로 참가한다.

 《진주귀고리 소녀의 외출》10호 S, Acrylic on Canvas, 2026

이번 아트페어에서 황동희 작가는 구상과 추상의 경계를 넘나드는 독창적인 회화 작품을 선보인다. 화려하면서도 부드러운 색채, 다층적인 화면 구성, 서정적인 인물 표현을 통해 삶의 아름다움과 희망, 사랑과 행복의 정서를 전달할 예정이다.

 

특히 황 작가의 작품은 인물과 꽃, 음악과 동물 등 친근한 소재를 중심으로 현실과 상상이 교차하는 동화적인 세계를 펼쳐 보인다. 강렬한 색채와 파스텔톤의 조화, 반복적인 물감의 중첩과 섬세한 선묘가 어우러져 독특한 화면의 깊이를 형성한다.

 

황동희 작가는 오랜 기간 구상회화를 통해 다져온 조형 감각을 바탕으로 추상적인 표현기법을 발전시켜 왔다. 아크릴 물감을 입히고 덮고 뿌리고 긁어내는 과정을 반복하며, 마스킹과 이미지 중첩 등을 활용해 화면에 다양한 질감과 시각적 리듬을 만들어낸다.

 

작가는 자신의 작업에 대해 “아크릴 재료로 다양한 색을 입히고, 덮고, 뿌리고, 긁고, 흘리고, 마스킹 기법을 이용하기도 하고, 그 위에 표현 이미지를 오버랩하고 다시 무늬를 새기는 등 다양한 표현기법을 구사한다”고 설명한다.

 

이는 단순한 기법적 실험을 넘어 오랜 시간 축적된 예술적 경험과 내면의 감정을 회화적 언어로 전환하는 과정이다.

 

작품 속 인물들은 현실의 특정 인물을 재현하기보다 작가의 마음속에 자리한 꿈과 소망을 상징하는 존재로 읽힌다. 꽃과 자연, 음악적 소재들은 이러한 인물들과 어우러지며 따뜻하고 낭만적인 분위기를 형성한다.

 

이번 출품작 가운데 《진주귀고리 소녀의 외출》은 미술사에서 친숙한 진주 귀고리 소녀의 이미지를 작가만의 현대적인 색채와 표현기법으로 재해석한 작품이다. 친숙한 고전적 도상에 다채로운 꽃과 새, 추상적인 배경을 결합하면서 고전과 현대의 감성이 공존하는 새로운 화면을 제시한다.

《바이올리니스트를 꿈꾸며》, 4F, Acrylic on Canvas, 2026
《첼로의 선율이 흐르는 곳》, 4F, Acrylic on Canvas, 2026

《바이올리니스트를 꿈꾸며》와 《첼로의 선율이 흐르는 곳》은 음악을 연주하는 여성의 모습을 통해 꿈과 예술적 감성을 표현한다. 악기를 감싸 안은 인물의 부드러운 자세와 곡선적인 선묘, 화면을 채우는 다채로운 색면은 마치 음악의 선율이 시각적으로 펼쳐지는 듯한 인상을 준다.

《가족사랑》, 6호 변형, Acrylic on Canvas, 2026

또한 《가족사랑》에서는 반려동물을 품에 안은 소녀의 모습을 통해 가족과 같은 친밀한 유대와 따뜻한 정서를 담아냈으며, 《꽃길을 가고 싶다》에서는 꽃바구니를 실은 자전거와 소녀의 이미지를 통해 행복한 일상과 희망적인 삶의 여정을 표현한다.

 

《꽃길을 가고 싶다》, 6호 변형, Acrylic on Canvas, 2026

황동희 작가의 작품 세계를 관통하는 핵심은 '조화'다. 사실적인 인물 형상과 추상적인 배경, 화려한 색채와 섬세한 선, 현실적인 소재와 환상적인 분위기가 서로 충돌하지 않고 하나의 화면에서 조화를 이룬다.

 

미술평론가 신항섭은 황동희의 작품 세계를 다룬 평론 ‘다채로운 기법에 의한 형상과 추상의 조화미’에서 작가가 모더니즘과 추상표현주의의 장점을 활용하면서 자유로운 형상 변형과 서정적인 추상 이미지를 통해 풍성한 시각적 세계를 구축하고 있다고 평가했다.

 

특히 다양한 표현기법으로 물감이 겹겹이 쌓이면서 만들어지는 화면의 질감과 깊이, 그리고 추상적인 공간 속에 등장하는 인물과 꽃, 나비 등의 이미지가 황동희 회화의 특징이라고 분석했다.

 

이러한 작업 방식은 작품을 완성된 이미지로만 이해하는 것이 아니라, 그 안에 축적된 시간과 감정, 작가의 내면적 경험까지 함께 바라보게 한다.

나빌레라 항동희 작가

황동희 작가가 사용하는 ‘나빌레라’라는 예명 역시 그의 예술적 지향을 상징한다. 조지훈의 시 《승무》에 등장하는 ‘나빌레라’에서 가져온 이름으로, 나비처럼 자유롭고 아름다운 움직임을 회화의 세계에서 구현하고자 하는 작가의 감성과 연결된다.

 

황 작가는 구상적인 이미지가 추상적인 형태로 변화하기도 하고 다시 구체적인 형상으로 나타나는 과정을 통해 내면의 마음을 들여다본 꿈과 같은 이미지를 표현하고 있다고 밝히고 있다.

제19회 뱅크아트페어 아트힐예술기획 포스터

이번 뱅크아트페어에서 황동희 작가가 참여하는 아트힐예술기획은 남기희 대표의 기획 아래 다양한 회화적 개성과 조형 언어를 지닌 작가들을 소개한다. 전시장은 1관 1-9 부스로, 황동희 작가의 작품을 비롯해 참여 작가들의 다채로운 예술 세계를 한자리에서 감상할 수 있다.

 

황동희 작가의 작품은 일상의 친숙한 장면을 새로운 시각적 경험으로 전환하면서 관람객에게 따뜻한 위로와 즐거움을 건넨다. 음악의 선율처럼 흐르는 선과 꽃처럼 피어나는 색채, 꿈을 품은 인물들의 모습은 치열한 현대인의 삶 속에서 잠시 잊고 지냈던 순수한 감성을 환기한다.

 

이번 아트페어는 황동희 작가가 오랜 시간 구축해 온 독창적인 조형 언어와 서정적 회화 세계를 미술 애호가 및 컬렉터들에게 선보이는 자리가 될 것으로 기대된다.

 

전시 개요

  • 행사명: 2026 뱅크아트페어(BANK ART FAIR)

  • 참가작가: 황동희(나빌레라)

  • 참가 갤러리: 아트힐예술기획(ArtHeal Arts Planning)

  • 전시기간: 2026년 10월 15일(목)~18일(일)

  • 전시장소: 서울 SETEC(서울무역전시장)

  • 전시부스: 1관 1-9

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임만택 전문 기자
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