[전시 프리뷰] 여성의 삶을 동망 위에 새기다 – 박진희 개인전 《이토록 희미하고 짙은》

서울 인사동 제주갤러리에서 오는 12월 18일부터 2026년 1월 5일까지 박진희 작가의 개인전 《이토록 희미하고 짙은》이 열린다. 이번 전시는 2025 제주갤러리 공모 선정작으로, 여성들의 기억과 노동, 삶을 독창적인 설치작업을 통해 풀어낸다.

여성의 기억을 예술로 호명하다
 

박진희 작가는 지난 8년간 제주 해안마을에서 생활하며 할머니들의 구술을 기록해왔다. 배우고 싶은 것을 배우지 못하고, 하고 싶은 일을 할 수 없었던 시대의 여성들. 강대국의 이권 다툼과 이념의 소용돌이 속에서도 묵묵히 생명을 지켜낸 존재들. 작가는 이들의 이야기를 구리망이라는 산업적 재료 위에 새겨내며, 침묵했던 여성들의 서사를 예술로 호명한다.

구리망은 본래 산업자재지만, 박진희에게는 삶의 연장선이자 기억의 매개체다. 금사, 동실, 바닷물 같은 재료는 작업의 언어가 되었고, 바닷물로 그린 흔적은 시간이 흐르며 푸른 녹으로 변한다. 이는 단순한 재료 변화가 아니라 기억이 천천히 드러나는 시간의 층위를 보여준다.

작품 세계와 전시의 흐름

이번 전시는 이전 개인전 《이윽고 슬어드는》의 연장선에 놓인다. 앞선 전시가 과거의 삶을 기록했다면, 《이토록 희미하고 짙은》은 그 이후의 시간, 여전히 흐르고 있는 오늘과 내일을 담아낸다.

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• 〈활活의 춤–백만 번의 숨〉은 100명의 목소리를 이어 삶과 죽음, 기억과 미래가 만나는 날개옷을 짓는 작업이다. 〈낯 꽃_어쩌면 모든 것에 피어〉에서는 바닷물로 새긴 주름이 시간이 지날수록 녹청의 결로 드러나며, 할머니들의 생애담이 손글씨로 적혀 초상화처럼 남는다. 〈베인 눈물의 서시〉는 “그럭저럭 살아졌지.”, “4·3 이야기는 안하고 싶지.”와 같은 할머니들의 말을 바닷물로 써 부식시키고 오려내어 미역 줄기처럼 매단 작품이다. 〈당신의 시간〉은 여러 장의 동망이 중첩되며, 조명과 관람자의 시점에 따라 달리 보이는 인생의 결을 드러낸다. 금사로 새긴 손과 발은 오랜 노동의 시간을 상징한다. 〈살의 노래〉는 주름 골짜기를 산맥이나 물줄기처럼 형상화하며, 한반도 현대사의 격랑 속에서도 삶을 이어온 여성의 힘을 비유적으로 펼쳐낸다.

김종길 평론가의 시선

미술평론가 김종길은 박진희의 작업을 “죽음과도 같은 기억이 물질을 뚫고 나와 스스로 형상을 입는 생성의 문제”라 평하며, 바닷물 산화로 돋아나는 푸른 흔적을 “시간의 소금기에 절여져 금속의 표피를 뚫고 돋아난 살비늘”로 비유했다.

그는 또한 박진희의 작업이 전시장 공간과 맺는 관계를 ‘뒷경치’라 명명하며, 조명이 드리운 그림자를 “망각된 역사와 잊힌 어머니들의 뒷모습이 비로소 형체를 갖추고 웅성거리는 장소”라고 설명했다. 이번 전시에서 벽면에 일렁이는 그림자는 바로 그러한 뒷경치를 다시 호출하는 장치가 된다.

관람객 참여 프로그램

12월 27일(토) 오후 1시에는 ‘바닷물 드로잉 워크숍’이 진행된다. 관람객들은 동망 조각에 제주 바닷물로 메시지를 새기며, 작은 조각들이 모여 바람의 날개를 완성한다. 이는 “누군가의 삶을 함께 기워 올리는 행위”라는 상징을 지니며, 결과물은 박진희 작가의 다음 개인전에서 공개될 예정이다.

작가 소개

박진희(1969~)는 전북대학교 예술대학과 경희대학교 문화예술경영대학원을 졸업했다. 현재 탐라미술인협회 대표, 4.3 미술제 조직위원장 등으로 활동하며, 2013년 제주로 이주해 여성들의 삶을 기록하는 작업을 이어오고 있다. 그녀의 주요 개인전으로는 《숨.을.쉬.다》(2006~2007), 《이건 상자야》(2002), 《여우야! 여우야!》(1997), 《이윽고 슬어드는》(2024~2025) 등이 있으며, 다수의 그룹전에 참여해왔다.

전시 정보

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  전시명: 《이토록 희미하고 짙은》
• 기간: 2025.12.18 ~ 2026.1.5
• 장소: 제주갤러리 (서울 종로구 인사동 인사아트센터 B1)
• 입장료: 무료

이번 전시는 여성들의 삶을 기억하고 위로하는 자리로, 관람객에게 깊은 사유와 감동을 선사할 것이다.