[작가 탐방] 탁노 작가, 나는 화가인가? 예술이 뭐지?

나는 화가인가? 
예술이 뭐지?
이런 원론적이고 원초적인 고민을 늦은 나이에 하고 있었다.

화가 맞다. 예술가 맞다.  
허나 화가 아닌 사람, 예술가 아닌 사람도 없다. 
어디서 부터 어디까지가 예술이라 말 할 수 있는 영역이 없기 때문이다.

“어느날 고개를 드니 세상은 텅 비어있고 아무것도 없더라”

생에 간절한 절규도 애환도 절망도 고통은 산자의 숙명 같은것 자세히 들여다 보면 잠시 머물다가는 허상들을 붙들고 집착하고 안타까워 하는 일들로 가득하다. 존재는 지극히 작은 보잘것 없는 한낱 먼지 같은것. 
‘一微塵中含十方  一切塵中亦如是’ 인게지
그것이 수년전 “나는 ‘無’를 보았네” 라고 일갈을 토해냈던 적이 있었다.

형상있는 모든 것은 일시적 환영의 착각물들이다. 그러나 없는 것도 아니다.
에너지, 기운, 정념들로 가득하다. 虛靈(허령)이다.

그러함에도 삶은 고달프고 애달픈 것 고통으로 부자유로 끌려다닌다.
화가로 성공하기가 목표라기 보다 나는 자유롭고 싶다. 대자유에 이르고 싶은 것이다. 그것은 깨달음에 이르는 다른말이다. 

그래서 나의 그림은 미적추구라기 보다 수행의 도구로 하는 작업이라 고백한다.

엄격히 말하면 미술사 미술사조 이런 말, 개념들은 개나 줘버려

사람을 그리되 사람이 없고, 자연을 그리되 자연이 없다. 
없는 듯 있고 있는 듯 없는 실상, 그리고 나

'대상과 무엇을’ 이라는 내용을 빼면 도대체와 직면한다.
내게 있어 대상은 일종의 차용품이지 드러내려는 주체들이 아니다.

자연도 그리고 사람도 그리지만 그런 느낌만 있을뿐  거기엔 구체적 실다운 형상을 없다.  대상에 얽매이거나 형상에 함몰하는 순간  곧바로 의식은 노예가 되고 결과는 비루하게 된다.

형상이 있든 형상이 없든  

작업의 과정도 방법도 인생 같아야 한다. 는 것이 나의 일관된 고집이 된지 오래다. 삶이 계획대로 의지대로 되지 않지 않는가! 계획과 의도는 언제나 오류투성이들이었다.

내 작업의 과정은 이러한 현상적 행위와 맞닿아있다.   

생각하지 마라.
의도하지마라.
무작위로 던져놓은 화면에서 화면이 시키는대로 너는 물감만 들고 다니라 라고 주문을 걸면서 시작한다. 

공간과 질료,   흐름의 관계화  그 속에서 만들어지는 나만의 어떤 미학.  

이끼, 정글의 넝쿨에서 본 이미지가 흘러내림의 형상이 되고 나이프로 치고받는 과정은 삶의 투쟁으로써 몸짓이 되었다. 그리고 이번 작업에서 처음으로 등장하는 것중 공이 있다.  일종의 공놀이다.  색시공으로 하는 관계놀이. '공’은 空이다. 

거짓말!!!

탁노 작가 소개

“야성의 기운을 캔버스에 던지다”… ‘와일드 아우라’ 화가 탁노
 

야생의 독수리·늑대·황소·야생마가 화면 밖으로 뛰쳐나올 듯한 에너지로 관객을 압도하는 화가 탁노(Tuk’no)는 ‘야성’이라는 원초적 힘을 통해 인간 내면의 본성과 자유를 탐색해 온 작가다. 경남 밀양 출생의 그는 본명 조영설로, 예명 ‘탁노’에는 “인생의 짐을 ‘탁!’ 내려놓는다”는 뜻을 직접 담았다.

거울 속 ‘늑대’에서 시작된 작업 세계

탁노의 대표적 서사는 40대 무렵 찾아온 혹독한 시기에서 출발한다. 어두운 방에서 거울 속 자신을 마주했을 때, 헐벗고 앙상한 가장의 모습이 한겨울 야생을 버티는 굶주린 늑대로 겹쳐 보였고, 그 ‘자화상’이 늑대를 캔버스에 불러냈다. 이후 늑대가 지닌 가족애와 순수한 야성에 매료되며, 독수리·호랑이·야생마 등 다양한 야생동물로 관심이 확장됐고, 이는 ‘와일드 아우라’ 시리즈의 배경이 됐다.

‘재현’이 아닌 ‘환기’… 야성의 상징을 붙잡는 회화

탁노의 동물은 단순한 사실 묘사의 대상이 아니다. 평론가 유종인은 탁노의 화면을 두고, 야생동물의 일부 형상(디테일)을 통해 자연과 야성의 환유(상징적 암시)를 드러내며, 추상과 구상의 경계를 넘나드는 폭발력을 만든다고 해석한다.

스케치 없이 ‘던지고’ ‘흩뿌리는’ 제작 방식

작업 방식 또한 강렬하다. 캔버스 위 밑그림(스케치)을 거의 두지 않고, 머릿속에 떠올린 형상과 색을 바탕으로 오일 물감을 두텁게 쌓아 올린 뒤, 큰 주걱으로 모아 캔버스에 힘껏 던지는 방식으로 ‘꾸미지 않은 야성’을 구현해 왔다. 

또 다른 최근 작업 흐름에서는 붓 대신 바람을 이용해 물감을 흩뿌리는 방식으로, 작가의 의도와 계획을 최대한 덜어내고 “그리는 그림이 아니라 그려지는 그림”을 지향한다는 작가노트도 소개됐다.

작가 이력

탁노는 홍익대학교 미술대학 서양화과를 졸업하고(미술대학원 중퇴), 다수의 개인전을 이어오며 ‘야생’과 ‘자유’의 회화 언어를 구축해 왔다.