[이승우 화가의 사람과 그림이야기 9] 현대미술을 어떻게 보지? 3

이집트, 메소포타미아, 그리스, 로마 미술에 이어 교황의 권위에 의한~~. 이른바 중세 시대의 미술은 무려 거의 13세기에 걸쳐 이루어진다. 이 시기에는 권위를 상징하는 건축양식은 발달하나 회화는 오로지 신의 영광을 위한 도구로 전락하고 만다.

그리스에서 발달한 철학이나 수학 등의 모든 문예는 철저하게 신학의 지배하에 놓이게 되어 인간의 희노애락을 표현한다거나 이상미를 구축하려는 자율성을 잃고 마는 몰개성, 비 예술의 시대가 전개된다.

지식층은 오로지 성직자뿐이고 교회는 신앙의 장소인 동시에 학문과 교육, 그리고 절대적 권위와 통제의 기관이었다. 그림을 그릴 때도 예술가의 창조성이 아니라 성직자가 만든 (회화지침서)에 따라야 하는데, 예를 들자면 "아담은 젊고 수염이 없어야하며 서있는 자세이어야 한다. 광채에 둘러싸인 신이 아담 앞에 있어야 하고 그의 왼손은 아담을 받치고 있어야 한다. 그 주변에는 수목과 여러 종류의 동물이 있어야 하고 위에는 태양과 달이 있는 하늘이 있어야 한다."는 식이었다.
 

연이은 십자군 전쟁의 실패와 십자군 전쟁에 의해서 넓혀진 길에 의한 동방과의 교역으로 시민계급이 형성되고 봉건제도는 차츰 무너지며 사회구조가 급변하는 가운데 재력이 풍부한 시민들은 다투어 예술,학문의 보호와 육성에 힘썼다. 일반 시민들 또한 학문과 예술제작에 깊은 존경과 애착을 보이고 그것을 자랑스럽게 여기며, 그것을 소유하는데 정열적이었다 이러한 기운은 자연스럽게 르네상스를 탄생시켰다.