사실적 수중 인물화에서 추상회화로 확장 - 김진남 작가 추상 연작 "수면선" 선보인다.

사실적 수중 인체 작업에서 추상으로 전환 후 첫 개인전 물과 불의 조형 언어로 인간 내면을 탐구한 추상 신작 35점 서울 인사아트센터 G&J갤러리. 8월 12일 ~ 17일

물과 인간의 관계를 오랫동안 탐구해 온 김진남 작가가 서울 인사아트센터 G&J갤러리에서 개인전 《수면선》을 개최한다

이번 전시는 사실적 수중 인체 작업에서 추상적 조형 언어로 전환한 이후 처음 마련된 자리로, 신작 35점을 통해 물과 불이라는 상반된 물성을 결합해 인간 내면의 심리적 풍경을 탐구하는 독창적인 작업 세계를 선보인다.

김진남 ㅣ 수면선No.26, 100X100cm 아사천,먹,인두,아크릴 2026

김진남은 오랫동안 물속의 인체를 통해 인간의 감정과 심리를 표현해 왔다. 물은 그의 작업에서 생명의 근원이자 의식과 무의식이 교차하는 상징적 공간이었다. 그러나 최근 그는 반복적인 재현에서 벗어나 물이 지닌 깊이와 감각을 추상적 언어로 풀어내며, 인간 내면의 경계를 탐색하는 데 집중하고 있다. 이번 전시에서 선보이는 《수면선》 연작은 이러한 변화의 집약적 결과물이다.

2026 수면선No.20 80 40cm 아사천,먹,인두,아크릴 — 김진남 ㅣ수면선No.20_ 80x40cm _아사천,먹,인두,아크릴_ 2026

전시 제목 《수면선》은 단순히 물과 공기를 나누는 물리적 경계가 아니라, 인간의 외부와 내면, 의식과 무의식, 기억과 감정이 맞닿는 심리적 접촉면을 의미한다. 작품 속에서 먹은 침잠된 시간과 심연의 공간을 형성하고, 인두로 태운 절개선은 단절과 연결이 공존하는 경계를 만든다. 그 틈 사이로 압출된 색은 침잠해 있던 기억과 감정이 다시 표면으로 떠오르는 순간을 암시한다.

김진남 ㅣ 수면선No.35, 145.5x 224.2cm 아사천,먹,인두,아크릴 2026

특히 물을 표현하기 위해 불을 사용하는 역설적인 방식은 이번 작업의 핵심이다. 먹의 스며듦과 불의 절개, 그리고 절제된 색채가 서로 긴장과 균형을 이루며 화면을 구성한다. 이를 통해 물이라는 자연의 이미지는 인간 내면의 심리적 풍경으로 확장된다. 김진남은 “수면선은 물의 표면이 아니라 인간 내면의 경계”라며, “먹의 침잠과 불의 절개, 그리고 그 사이로 드러나는 색을 통해 설명하기 어려운 감정과 기억의 층위를 표현하고자 했다”고 밝혔다.

김진남 ㅣ 수면선No.33 _ 120x120cm _ 아사천,먹,인두,아크릴_ 2026

작업 방식 또한 독창적이다. 그는 아사천의 뒷면에 먹을 여러 차례 스며들게 해 시간과 깊이를 축적하고, 인두로 천을 태워 절개선을 만든 뒤 그 틈으로 아크릴 물감을 압출한다. 먹은 침잠된 시간과 심연의 공간을 형성하며, 절개선은 단절과 연결이 공존하는 경계를 만든다. 그 사이로 드러나는 색은 보이지 않던 감정과 기억이 의식의 표면으로 떠오르는 순간을 드러낸다. 이 과정에서 치밀한 계획과 예측할 수 없는 우연이 함께 작동하며, 인간 심리의 유동성과 변화무쌍한 구조를 반영한다.

김진남 ㅣ 수면선No.32_ 120X120cm_ 아사천,먹,인두,아크릴_2026

김진남의 작업은 물을 단순히 재현하는 것이 아니라, 물처럼 침잠하고 떠오르는 인간 심리의 움직임을 화면 위에 기록하는 일이다. 그의 작품은 감정과 기억의 흐름을 추상적 조형 언어로 시각화하며, 관람객에게 내면의 심리적 풍경을 마주하게 한다. 이번 전시는 사실적 재현에서 물성 중심의 추상으로 확장해 온 그의 작업 세계를 집약적으로 보여주는 자리로, 물과 불, 먹과 색이라는 상반된 물성을 통해 인간 내면의 경계를 탐구하는 독창적인 조형 언어를 확인할 수 있다.

김진남 ㅣ수면선No.18 _80X40cm 아사천,먹,인두,아크릴_ 2026

전시 개요

전시명: 김진남 개인전 《수면선》
기간: 2026년 8월 12일 ~ 8월 17일
장소: 서울 인사아트센터 G&J갤러리
출품작: 《수면선》 연작 35점

2026 수면선No.19 80 40cm 아사천,먹,인두,아크릴 — 김진남 ㅣ 수면선No.19_ 80X40cm_아사천,먹,인두,아크릴_2026

이번 전시는 김진남이 구축해 온 독자적 조형 언어의 정수를 보여주는 동시에, 물과 불이라는 상반된 매체를 통해 인간 내면의 경계를 탐구하는 예술적 여정을 관람객과 공유하는 자리다. 그의 작품은 단순히 시각적 경험을 넘어, 감정과 기억의 층위를 탐색하는 심리적 풍경으로 확장되며 깊은 울림을 전할 것이다.