Global

300점이 넘는 야요이 쿠사마 작품이 독일 박물관을 점령하다

쾰른 루트비히 미술관에서 열린 작가의 주요 회고전에는 새로 의뢰된 '인피니티 룸'이 포함되어 있다.

작성자: 비토리아 벤진 2026년 3월 24일 ART NET 공유입니다.

쾰른의 루트비히 박물관은 50주년을 기념하여 사실상 야요이 쿠사마에게 완전히 인계되었습니다. 300점이 넘는 그의 인상적인 조각, 회화, 몰입형 설치 작품 등은 존경받는 현대 미술 기관을 일본 작가의 대담한 비전의 교향곡으로 탈바꿈시켰다.

최근 공개된 이 "야요이 쿠사마" 버전은 올해 초 바젤 베일러 재단에서 열린 전작과는 다르며, 아마도 올해 말 암스테르담 스테델릭 미술관에서 열릴 후속작과도 다르다. 쾰른의 해석에는 쿠사마의 첫 설치 작품인 『Aggregation: One Thousand Boats Show』(1963)와 형광등이 도점된 거실 『I'm Here but Nothing』(2000–) 등 여러 새로운 작품이 포함되어 있다.

전시 자체는 쿠사마의 반복되는 촉수 중 하나처럼 펼쳐지며, 박물관의 임시 전시 공간을 넘어 가장 큰 홀로 뻗어 나가는데, 이곳에는 새로 개조된 인피니티 룸이 들어설 수 있다. 전시는 옥상까지 확장되어, 여러 개의 그려진 청동 꽃들이 처음 전시되어 사랑받으면서도 위엄 있는 쾰른 대성당에 약간의 기발함을 더합니다.

그 과정에서 "야요이 쿠사마"는 이름의 유래인 그녀의 전 경력을 문자 그대로 설명한다. 새로 의뢰된 인피니티 룸부터 1934년경 다섯 살 때 그린 첫 그림까지 거슬러 올라간다.

"70년이 넘는 예술가로서의 삶 동안, 나는 항상 삶의 경이로움에 경외심을 느껴왔다,"고 97세가 된 그는 성명에서 말했다. "무엇보다도, 예술적 표현에서 생명력이 존재한다는 강한 감각이 저를 지지해주었고, 우울, 절망, 슬픔을 극복할 수 있는 힘을 주었습니다. 나는 이 힘에 대한 믿음에 이끌려왔다."

물론 쿠사마의 주요 모티프들은 호박부터 물방울무늬까지 모두 등장한다. 하지만 1950년대 내내 교토 시립 예술공예학교를 중퇴하고 시애틀로 이사하기 전 몇 년 동안 그녀가 그린 드로잉과 회화도 있습니다.

또한 쿠사마가 조지아 오키프의 격려로 뉴욕의 스포트라이트를 받으며 30대 예술가로서 활동한 이후 시기를 기록한 수많은 자료도 있다. 베트남 전쟁 반대 행사를 시작하기 전, 쿠사마는 소프트 조각을 만들고 있었고, 이는 그녀의 작업실 이웃 에바 헤세에게 어느 정도 영감을 주었다. 1963년, 쿠사마의 악명 높은 작은 음경 장식이 장식된 조각품 중 하나가 소호 그룹전에 클라에스 올덴버그의 작품과 함께 전시되었다.

1966년, 쿠사마는 나르시서스 가든을 구성하는 1,500개의 거울 공을 자신 앞에서 팔기 시작하면서 베니스 비엔날레의 화제가 되었다. "야요이 쿠사마"는 유명한 설치작품과 쿠사마의 1985년 퍼포먼스 '바사라의 꽃' 영상을 결합했다.

1973년, 가장 친한 친구 중 한 명인 조셉 코넬이 세상을 떠난 후 일본으로 돌아왔다. 4년 후, 그녀는 다시 뉴욕으로 돌아갔다. 처음에는 예술보다는 글쓰기에서 더 많은 찬사를 받았다. 하지만 1987년 후쿠오카의 기타큐슈 시립미술관이 그녀의 첫 회고전을 개최했다. 2년 후, 뉴욕 국제 현대미술센터에서 두 번째 행사를 개최했습니다. 1993년까지 쿠사마는 베니스 비엔날레에서 일본을 대표하며 대히트를 친 호박 '인피니티 룸'을 선보이며 그녀의 작업은 전례 없는 명성을 얻었다.

그 이후로 기관들은 쿠사마 군비 경쟁에 빠져 있다. 사실 불과 2년 전만 해도 호주 빅토리아 국립미술관은 쿠사마 역사상 가장 큰 전시 중 하나를 개최한다고 자랑스럽게 선언했는데, 이 전시는 한 곳에 모인 10개의 인피니티 룸을 선보였습니다. 하지만 루트비히 박물관의 회고전에는 총 100점의 작품이 더 포함되어 있고, 새로 생긴 인피니티 룸도 있습니다. 하지만 그 사이의 작은 디테일들이 쿠사마 자신이 여전히 가장 위대한 볼거리임을 상기시켜 준다.